Тег:выпуск 2

Придерживаясь в французской культуре линии Флобера и Золя, а во французском кино – несомненно Ромера, Эрс является преданным заложником стереотипного чаяния о том каким должен быть предмет искусства в понимании грамотного француза

Подробнее...  

Арно Деплешен сегодня, по праву, считается одним из виднейших французских режиссеров. Наследник «новой волны». Любимец Алена Рене. Шесть из семи его фильмах оказывались в итоговом ТОПе от «Кайе  дю синема». Все его фильмы становились безусловным событием во французском кино

Подробнее...  

Когда мы только задумывали журнал Cineticle, одной из главных наших целей была возможность открыто говорить обо всем, что нас интересует. Не боясь слов, не скупясь на излишние признания в любви или жесты нарицания. В этом смысле Cineticle – это не только журнал об авторском кино, но и журнал о любви к кино.

Подробнее...  

Французское кино сегодня.

Подробнее...  

Задавая вопросы, формулируя их прежде всего для себя, Оливье Ассаяс пытается найти новые средства для того, чтобы рассказать о современном мире, используя порой в качестве предлога любовную историю как отправную точку для развития фильма.

Подробнее...  

В фильмах Клер Дени понятие чужеродности возводиться в степень абсолюта, ее герои, испытывая постоянное давление извне, вынуждены объединяться в общины по национальной или социальной принадлежности. А красота тела, подмеченная объективом видеокамеры, сопоставима с красотой первозданной природы

Подробнее...  

В кино Эжен Грин пришел из театра. До этого, перебравшись из Америки во Францию, он навсегда порвал со своим прошлым. В результате, Грин практически не говорит на английском, называет себя исключительно на французский манер - Эжен.  И привнеся в кино забытый привкус барочности, похоже, надолго утвердился в списке главных режиссеров в среде киноманов всего мира.

Подробнее...  

Бозон снял один из шедевров современного кинематографа. Сочетая достоверность с новаторскими приемами, остраняющими происходящее, Бозон добивается необходимого резонанса от показываемого на экране, той печальной и волнующей ноты, которая звучит в нас после просмотра

Подробнее...  

Вдохновлявшаяся при создании визуального ряда картинами бельгийского художника Магритта Хадзихалилович вводит в фильм множество сюрреалистических элементов, создавая тем самым атмосферу сновидения

Подробнее...  

Говоря о «Чарли» Изильд Ле Беско, появляется соблазн выстроить цепочку наследия. Начиная «Обнаженным детством»,  дебютным фильмом Мориса Пиала, вспомнив Брюно Дюмона, обратившись к образу Кабирии Фредерко Феллини и затем, плавно перейдя к Робберу Брессону, пожалуй, самому авторитетному имени среди французских молодых режиссеров

Подробнее...  

Это соседство смерти и показывает в своей картине Жан-Шарль Фитусси. Главный герой фильма Антуан живет «неполноценной» жизнью: каждые вторые сутки он исчезает ровно на 24 часа. Когда он возвращается из небытия, то ничего не помнит и не ощущает пройденного времени. Он может продолжать мыслить о том, о чем начал два дня назад

Подробнее...  

Вот уже почти 20 лет Гаспар Ноэ делает кино провокационно-претенциозное, и пока что эти два элемента его фильмов находятся в некотором подобии гармонии. Начав со среднеметражки «Плоть/Падаль» в 1991 году, Ноэ эпатирует буржуазного зрителя, вытряхивая из-под брони благополучия остатки живых чувств

Подробнее...  

Будучи человеком весьма начитанным и насмотренным, Оссанг выстраивает в «Докторе Шансе» не столько сюжет в привычном понимании, сколько аллюзивный фон в лучших традициях двух главных французских «пост-»: постструктурализма и постмодернизма

Подробнее...  

«Через лес» мог бы стать восхитительным фильмом. Фильмом уровня «Дни, когда я не существую» Жана-Шарля Фитусси или «Франции» Сержа Бозона. Картиной не для не всех, но картиной для многих

Подробнее...  

Со времен трубадуров французы известны, как самая куртуазная нация. Им же принадлежит заслуга «открытия» того факта, что женщина после тридцати может быть прекрасна, способна любить, вызывать желание и – быть любима. Выражение «бальзаковский возраст» накрепко укоренилось в языке

Подробнее...  

Возможно, Грин является последним модернистом среди постмодернистов. Или первым модернистом после постмодернистов. Цитация признаётся им неуместной, игровые аллюзии – п?шлыми и невыносимыми. Грин делает новое кино – то ли в рамках жестокого самоконтроля, то ли с чёткой установкой на личное, только на личное

Подробнее...  

В своем интервью Амальрик признается, что боялся стать заложником слова. Боясь при этом еще и банальности, «боясь быть пошлым»  если перефразировать одного из персонажей фильма.  Прибегая к импровизации, снимая некоторые кадры буквально на ходу, в последний момент, подчиняясь лишь сиюминутному порыву – восходу солнца, мягкому свету.

Подробнее...  

Деркур аккуратистки создает удобное кино, которое считалось бы достаточно сдержанным для претензии на наличие личного почерка, если бы не выводило в предмет авторской гордости неумение отступать ни на полмиллиметра от генеральной линии своего академизма

Подробнее...  

«Ядовитые дружбы» – конгениальная иллюстрация научных изысканий Пьера Бурдье. В картине все сюжетные ходы встраиваются в логику детерминизма литературного сообщества, согласно которой любой пишущий, оказавшийся в рамках институций, неизбежно привлечет к себе внимание

Подробнее...  

Стихия фильма Бовуа – это суровый, даже серый, словно пасмурный день, реализм. Жизнь парижского сыщика не предполагает романтичных погонь с перестрелками и визжащими шинами, а только унылое прочесывание общежития за общежитием

Подробнее...  

«Моя девочка не хочет…» остаётся самым значительным произведением Оноре, контрольной и самой цельной работой, определяющей, его почерк. В разрезе всего современного французского кино с его уходящими мастерами, он, видимо, останется важной формирующей фигурой, способной связывать современность и прошлое

Подробнее...  

Гротескный реализм фильмов Гироди представляет собой взвар регионализма, узких политических подмигиваний и неожиданных гитарных номеров, а мужской гетеросексуализм выступает в них на правах редкостной патологии

Подробнее...  

«Кадровый вопрос» - это и фильм и лист бумаги одновременно. Тот лист, на котором написанные слова медленно исчезают, растворяются до неразличимости. Тот фильм, которому удалось побороть слово, погружая зрителя в состояние зачарованного ужаса

Подробнее...  

Бертран Бонелло, композитор по своему первому образованию, пришел к кино не сразу. Кино его привлекло своими возможностями создавать тотальный мир, вполне сопоставимый с теми мирами, в которых мы живем

Подробнее...  

Бруно Дюмон в контексте современного французского кино занимает место внестилевого одиночки, посла абсолютной серьезности, эзотерика, мечтающего о неподдающееся ему простоте зрительского жанрового кино

Подробнее...  

В «35 шотах рома» мы не находим характерной для более ранней Клер Дени «смеси чувственности и ригоризма», которую отмечал все тот же Михаил Брашинский. Персонажи – все четверо из живущих в компартменте – отделены от зрителя, отделены настолько же, насколько они отделены от живущих вне стен компартмента

Подробнее...  

«Земную жизнь пройдя до половины, Я очутился в сумрачном лесу, Утратив правый путь во тьме долины». Эти знаменитые начальные строки  «Божественной комедии» являются возможно лучшим эпиграфом кинематографу французского режиссера Филиппа Гранрийе

Подробнее...  

Специалист по городской антропологии, Рабах Амер-Займеш, ушел в кино, потому что почувствовал, что «есть что-то такое в глубине его сердца, что требует свободного выражения». Любовь к свободе и к рефлексии бросается в глаза во всех его фильмах

Подробнее...  

Один из самых ловких визионеров и свободных мыслителей французского авангарда Филипп Гранрийе – автор трех фильмов, напоминающих беконианские транскрипции, и, позволяющих считать его одним из лидеров в селекции новых средств выражений в кино. Сineticle публикует перевод разговора Гранрийе с профессором Сорбоны Николь Бренэ

Подробнее...  

Сегодня говоря о французском кино, одним из первых имен, что неизменно сорвется с уст - будет имя Арно Деплешена. Возможно, самого французского режиссера в современной Франции. Режиссера традиционалиста, но и режиссера-новатора.  Большого романиста, взявшегося за камеру с целью вернуть «слова домой»

Подробнее...  

В «Кус-кус и барабульке» Кешиш в очередной раз дает настоящий мастер-класс работы с актерами-непрофессионалами. Репетиции, схожесть со своими персонажами – безусловно. Все это было и у Пиалы и, в первую очередь, у Брессона. Но, в отличие от них, Кешиш отказывается бросать своих актеров на войну с пространством кадра

Подробнее...  

Подобно великому Камю, чей судьбою также связаны Франция и Алжир, Амер-Займеш на флагшток своих антропологических исследований поднимает знамя гуманизма, что в альянсе с доверием к природе кино, делает его, вероятно, одним из самых любопытных авторов появившихся в Франции в нулевых годах

Подробнее...  

В обшарпанном же грязном кинозале, чей пол усыпан скомканными использованными салфетками, далеко до подобной задушевности. Вуайеристская природа кинематографа возводится Ноло в квадрат. Сидящий в темноте кинозала зритель смотрит на экран и как бы подсматривает за находящимися в другом кинозале

Подробнее...  


главная о насархиврежиссеры | журнал

Copyright © 2010 - 2015 Cineticle. All rights reserved | Design by GreenArtProject